当代戏剧艺术中，舞台美术设计通过空间构建与视觉叙事，在有限剧场范围内创造无限艺术可能。专业课程着重培养学生在三维空间中的造型能力，从剧本解构到视觉呈现的全流程实践，涵盖灯光设计、服装造型、舞台装置等核心模块。
通过建筑制图与模型制作课程，掌握从平面图纸到立体模型的转换技巧，培养空间比例把控能力
结合数字投影技术与传统舞台工艺，探索新媒体在戏剧表达中的创新应用
系统学习从文艺复兴时期到后现代主义的舞台设计发展史，建立扎实的学术基础
| 院校名称 | 教学特色 | 实践资源 |
|---|---|---|
| 耶鲁大学戏剧学院 | 强调导演与设计师的协同创作 | 拥有8个专业剧场实验室 |
| 伦敦艺术大学 | 侧重当代实验剧场设计 | 与皇家歌剧院深度合作 |
| 柏林艺术大学 | 注重跨文化戏剧研究 | 柏林戏剧节实践基地 |
注：上述院校均设有与当地剧院的联合培养项目，学生在读期间可参与至少3个完整剧目制作
• 戏剧舞台设计师
• 歌剧艺术指导
• 影视美术指导
• 主题公园场景设计
• 展览空间规划师
• 大型活动视觉总监
