视觉艺术的基础构建始于对色彩的深度认知。课程初期通过色相环实践训练,学员将系统掌握色彩三要素的相互作用规律。每周设置不少于3小时的户外写生环节,在自然光照环境下培养精准的色彩捕捉能力。
教学阶段 | 训练重点 | 成果产出 |
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基础造型 | 几何体结构解析 | 完成静物组合素描 |
色彩构成 | 色调搭配原理 | 创作主题色卡集 |
动态捕捉 | 人体比例研究 | 30秒速写训练 |
教学采用渐进式难度设计,每个模块包含理论讲解、大师作品临摹、实景创作三个环节。特别设置服装面料肌理表现专题,通过不同材质的表现技法训练,提升学员在服装设计领域的专业表现力。
课程设置阶段性作品评审机制,每20课时组织行业专家进行作品诊断。优秀学员将获得知名设计工作室的实践机会,往期学员作品入选省级美术展览的比例达到37%。